前言

2012年，二高（何其沃）被「亚洲青年艺术现场」发起人李亚鹏评选为「生活艺术家」。对于这个奖项，他说，过去奖项是一种鼓励，但是我尝试忘记这些。

二高的作品是小众的，但却多元化，有剧场作品，社区作品，近年来也开始尝试拍摄舞蹈影像，探索舞蹈与身体的关系。

对于一个有国外工作和演出经验，相对成熟的舞者而言，国外发展无疑有更大的吸引力。然而二高最终选择定居广州，他想做更多看起来更酷的事情。

知道舞者二高，是在2014年年末香港城市当代舞蹈节表演册上。那一年，艺术总监曹诚渊先生挑选舞团近10年的精彩篇章演出汇编成「风中三十五」，包括著名编舞黎海宁、梅卓燕、桑吉加、庞志筠等三代编舞家的创作。当时的表演册子上，一个灼眼而充满陌生感的独立作品《盐焗鹤》引起了不少人的注意。

后来才知道，二高是《盐焗鹤》的编舞。他一直很头痛舞者的服装问题。

他说，我宁愿我的舞者什么都不穿，有时候演出又一定要穿衣服，我的选择是内衣。最好是黑色的，白色则显得太圣洁。

二高是谁？乍看起来，“二高”应该是由两位舞者组成的艺术团体。二高本名何其沃，熟悉他的朋友叫他Eagle（二高）

他身上的城市地图逐一向我们揭开：阳江、广州、香港、新加坡、荷兰、德国。

在2002年参加由曹诚渊执教的现代舞大专班时，二高经常展现非一般的另类品味。受二高“凹凸别扭”的身体语言魅力感染，曹诚渊向香港演艺学院舞蹈学院院长白朗唐举荐。两年后，二高拿到全额奖学金到香港继续学习。

直到现在，二高都非常感激自己的恩师曹诚渊先生和潘少辉先生，如果没有当年他们的赏识，「或许我可能就一辈子在阳江安逸的生活了。」

21岁的时候，二高回到广州。他和舞蹈班同学李奕都想到欧洲去。他们没有排练厅，排练就像打游击战，去大学城、空地、操场，辗转经历让二高练习变得强大的本领，他至今都感激李奕当初的陪伴。

由二高和李奕二人完成的作品《露西》在芬兰演出。但是落幕一刻，两人突然感觉失去了目标。

但自《露西》起，二高开始觉察自己的成长。相对于学院编舞技法总以小情小爱的方式，他认为那是在「挠痒痒」。

由于特立独行，二高身上总是被冠以「何式怪异」的标签。

我问他，你怎么看待现代舞，还有你现在身上的标

他点了一根烟说，现代舞是上世纪80-90年代的产物，总是有一个样子，很虚伪也很土。在中国，当代舞是样板舞蹈，有断层的文化。而且，把我叫做「现代舞者」很不酷。

我乐了，问他，你觉得怎么样才酷？

他说，我最佩服的国内舞者文慧，她在北京创办生活舞蹈工作室。虽然有一定年纪，她还说自己是舞者，演出8个小时，而且从不叫自己舞蹈家，非常酷。

二高常常被问，「如何可以减肥/变美丽？」这些问题让他感到十分困扰。

在他眼中，舞蹈可能会让人身体变得粗壮，也有可能变丑。

不追求优美流畅，很多时候以丑美示人，以荒诞表达严肃，是二高舞蹈最特出的风格。

他点起了第二根烟说，我想我们真的是小众的。

其实，二高的想法并非不现实。

广州黄边时代美术馆曾经邀请他完成一个社区艺术节舞蹈作品。当时二高和8位女性一同创作舞蹈《每日动作》，在美术馆夹层咖啡馆演出。8位演出者职业各异：英语老师、家庭主妇、土木工程、平面设计等。

我问，当时选择非专业舞者很困难吗？

他说，是参与者选择我们的。当时我们的规则是坐着以眼睛对望半小时，找到灵魂可能相触的一刻。有些无法接受这个玩法的参与者，就会自动离开。

最近，当时的策展人Veronica（王莉莉）和二高聊起《每日动作》时，发现参与者现在还会约在一起，看展览，到其中一人的家中拜访煮饭，度过一个周末，还有带着朋友进入艺术场域的经历。

二高喜欢把自己投入自然去。和二高舞蹈常常有合作的实验音乐人梁奕源生活丽江束河。现在二高几乎每过一段时间就要去拜访他，见他一面聊上几句。在梁奕源的音乐里，二高学习把自己放在喧闹吵杂的噪音里聆听自己的声音。

在合作中，梁奕源也常常提出「留白」的建议，让二高在空白的音乐里运动。

二高说，记得一天晚上，朋友在梁道长（梁奕源）的院子里喝着酒玩即兴，音乐家跳舞，舞者跳舞，结束的时候，我抬头看天空，一整片星空出现在面前，我突然泪流满面。

除了使用梁奕源原有的专辑音乐，二高会和他，以及其他艺术家一起生活排练为舞蹈作品创作。像作品《制作过程》，是二高先到丽江住了一个星期。之后他到顺德去，和梁奕源、陶鼓艺术家朱方琼共同生活约3个星期的艺术产物。

他们全裸演出，朱方琼对着麦克风嚣叫，他们在小提琴上拨弦，把吉他当古筝用，十分有趣奇妙。

在把舞蹈带入生活，是二高创作的信念。没有过多的设计加工，都是他偏好的影像拍摄场地。

2016年，他与舞者们分别在渔人码头和炭步塱头古村生活了10天，完成舞蹈影像作品《这是一个鸡场》，是香港跳格国际舞蹈录像节的委约作品，在之后的两年里，《鸡场》也承载着二高的想法在法国、爱尔兰、美国、德国、越南、希腊等国家不断游走。

二  高 语 录

— 我看起来叛逆，但其实并不是。

| 如果不是舞蹈，我很难想象自己现在的样子，可能结婚、生子，或是无所事事。

— 我们有一个目标，把独立、现代、新锐全部抛弃，舞者就是舞者，或者编舞。

| 如果我跟唐氏综合症，受艾滋病侵扰的小朋友一起跳舞，我的眼睛会发光，虽然我的法令纹还是很深，但这种艺术治疗是有用的。

—病痛让我们感觉到自己的身体。

| 我欢迎所有标签，但这些标签终有一天会走到尽头。

—忠于自己，才会有美妙的事情发生。

二高简介

以舞蹈、影像及装置等作为多元媒介的舞者/编导，全额奖学金毕业于香港演艺学院。

2007年在广州创立二高表演EDPG，任艺术总监，专注于舞蹈剧场、舞蹈电影、社区艺术以及舞蹈教育。其作品一直坚持以身体做为审视焦点和主要介质，以多元的创作方式阐释中国社会和文化中身份与性/别等诸多问题。

2008年至2012年受邀参与多个国际舞蹈团和艺术节的项目，包括德国Rubatu Tanz Company、德国Angie Hiesl and Roland Kaiser、法国Limitrof Company、荷兰Emio Greco | PC等。

2012年之后，先后接受了多个艺术机构和艺术节的委约创作，包括挪威易卜生国际、香港跳格国际舞蹈影像节、广东现代舞周、广东现代舞蹈团、马来西亚DPAC舞团、香港动艺、广东时代美术馆和上海明当代美术馆等。近年来，积极推动舞蹈教育，先后于中国美术学院、广州美术学院、法国Musee de la Danse舞蹈中心、中山大学、浙江大学、马来西亚DPAC舞团、北京雷动天下等机构开展工作坊、讲座等。同时也跨界成为赖声川上剧场两周年音乐剧《恋恋香格里拉》编舞，其作品《超级紧》的现场录像收藏于上海明当代美术馆表演艺术文献库。2015年，《德国之声》称其为“中国一颗冉冉升起的编舞之星“。

主要代表作：《烂柯》《来来舞厅》《Canton舞厅》《盐焗鹤》《寻找过程》《露西》 《制作过程》《超级紧》《一盅两件》《舞者广场》《每日动作》《这是一个鸡场》 《融合－分裂－原生》等