谈到油画，中国人都认为那是欧洲人的文化艺术产物，特别是欧洲在文艺复兴时出的几位历史的艺术大家、天才;如：达芳奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为欧洲文艺复兴的三杰，欧洲的后人要超越基本不可能，他们是复兴时代的天才，是给近代美术旨下了神的故事与传说一样的历史人物，到现在，美学研究者、科学研究者还是无法确确的理解，清楚分析，大师智慧之光过于耀眼，后人呈现出来的艺术作品对比之下有点暗淡。

神话般的智慧之光茫照耀着西方文化的复兴之路。几百年，让生为西方的人民从里至外的自信，当然完美主义也成为欧洲人的代名词，合理的说欧洲文艺复兴的美学是：完全之美、残缺之美、空间之美、维度之美这五美。这样的美学环境，让后人自豪，但是望而却步，创意文艺复兴环境诞生了绘画创新者伦勃朗画法、丢勒，马奈古典表现，这才有不断出现印象人才，如：高根、凡高、莫奈，但是有一点他们与前面三杰不同之处，他们什么改革都离不开写生、采风而创作，这也就成为后来绘画的技术必须课，而前面三杰是不写生、不采风、只做稿图，这对于油画严紧的黄金分隔点，无非就是‘神’来之作。技术在他们面前不值一提，当然这些印象大师们也创造出印象之美、这才有接下来的达利抽象之美，毕加索的几何空间之美，所以文艺的复兴与创意就是一个美学的升级。

衡量艺术的好不好没有绝对的标准，但对美学的升级以及用美学的理论体系来创作，这是艺术的一大突破。

欧洲人要突破超越自己的祖先太难了，所有的创意，所有的构思都在祖先的范围内，完美优势的生活环境让他们对创作的欲望与渴望的退化，幸福的标准是‘趣’事;当然对于艺术而言创作的欲望、渴望是艺术的生命之河，而传承的文化基因是艺术生命之源。

而因感恩的是厚油画派的创始人陈建锋出生在中国的沿海农村，童年的梦是他创作之源，不写生、不采风，对于文化艺术是每个细胞的激情与欲望，并强烈渴望创作，每一个梦皆是作品。这自然使他创意了梦悟之美。

在陈建锋的作品里，体现出完美之美、残缺之美、空间之美、维度之美、抽象之美、印象之美、简约之美、婉约之美、自然之美、梦悟之美，形成了自己的美学体系。(徐高栋)